Obras tridimensionales famosas

💖 Obras tridimensionales famosas

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El ensamblaje es una forma o medio artístico tridimensional que suele producirse sobre un sustrato determinado con elementos tridimensionales que se extienden fuera o desde él. Es un medio bidimensional similar al collage. Es un género de arte visual que a menudo emplea objetos encontrados, pero no se limita a ellos. 1] 2] Los inicios de esta forma de arte se remontan a las construcciones cubistas de Pablo Picasso de entre 1912 y 1914. 3] El término assemblages d’empreintes (en su sentido artístico) se remonta a principios de la década de 1950, cuando Jean Dubuffet desarrolló una colección de collages de alas de mariposa que denominó assemblages d’empreintes. Sin embargo, antes de Dubuffet, Marcel Duchamp, Pablo Picasso y otros habían trabajado con objetos encontrados durante muchos años. A mediados de la década de 1910, el artista ruso Vladimir Tatlin creó sus «contrarrelieves». Elsa von Freytag-Loringhoven, la baronesa dadaísta, fue la primera mujer artista que probó el assemblage, junto a Tatlin. En la década de 1920, artistas como Alexander Calder, José De Creeft y Pablo Picasso empezaron a crear en París obras totalmente tridimensionales a partir de fragmentos de metal, objetos metálicos encontrados y alambre. Louise Nevelson, que empezó a producir esculturas con madera encontrada a finales de los años 30, fue una de las primeras y más prolíficas artistas del ensamblaje en Estados Unidos.

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Las líneas tienen diferentes formas y tamaños, pero todas tienen una longitud mayor que su anchura. Dependiendo de cómo las utilice el artista, las líneas pueden ser estáticas o dinámicas. Ayudan a determinar el movimiento, la dirección y la energía de una obra de arte. En nuestra vida cotidiana, vemos líneas en todas partes: postes de teléfono, ramas de árboles, estelas de aviones y caminos sinuosos, por nombrar algunos. Observa la imagen que aparece a continuación para ver cómo se utiliza la línea tanto en entornos naturales como artificiales.
En esta imagen de una tormenta eléctrica pueden verse muchas líneas diferentes. En la imagen predominan, sin duda, las líneas irregulares y serpenteantes de los relámpagos, acompañadas por las líneas rectas de las estructuras del horizonte y la línea de la costa. También hay líneas más sutiles, como las luces que recorren los lados de las casas. Incluso los reflejos en el agua indican líneas.
Las líneas de Nazca fueron grabadas en el suelo rocoso de las áridas llanuras costeras de Perú cerca del año 500 a.C., y representan animales a una escala enorme, tan grande que se ven mejor desde el aire. Veamos cómo se forman los distintos tipos de líneas.

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Es como tener una caja de herramientas llena de elementos estructurados. Todo lo que necesites está ahí, y puedes elegir qué herramientas son las mejores para el trabajo que tienes entre manos: crear tu obra de arte. Desglosar el lenguaje visual en elementos estructurados y conceptos de diseño te ayudará a traducir el concepto en el lenguaje visual que mejor lo comunique y afecte a la reacción del espectador.
Las esculturas de Magdalena Akanowicz son tridimensionales y tienen un volumen real. Como las figuras son abiertas, permiten ver cómo es el interior de la escultura (incluidas las secciones soldadas de piezas fundidas por separado). Esta apertura proporciona la ilusión de volumen. Si estuvieran cerradas, tenderían a tener densidad o masa.
Consideremos un cuadro de vidrio. El dibujo sería bidimensional (plano), pero parecería tridimensional (volumen simulado o implícito). Considere una botella individual (que esté vacía). El vidrio sería enorme (sería tridimensional).

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La fundición es el proceso de formar un molde y luego verter en él una sustancia líquida, como metal fundido, plástico, goma o fibra de vidrio. Este proceso produce un molde, que es una forma. El artista crea varias esculturas modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para hacer un molde a partir del cual se vierte. Un molde puede fundirse varias veces, lo que permite a los artistas hacer ediciones limitadas de sus obras.
El modelado es un método tanto aditivo como sustractivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para producir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Los materiales blandos como la arcilla y la cera, a diferencia de la talla, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de la maqueta es a menudo el primer paso en el desarrollo de una escultura acabada.
Con las construcciones cubistas de Picasso, apareció en el siglo XX una forma moderna de crear esculturas. Se trataba de naturalezas muertas creadas a partir de materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida de diferentes maneras, incluyendo movimientos como el constructivismo y técnicas como el ensamblaje, se convirtió en una corriente importante del arte moderno. Los artistas han creado esculturas a partir de diversos materiales y objetos encontrados utilizando técnicas como el doblado, el plegado, la costura, la soldadura, el atornillado, el tejido y el equilibrio.

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