Ejemplos de corrientes artisticas

🤞 Tipos de arte

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con un concepto u objetivo popular concreto, seguido en un tiempo determinado por un grupo de artistas (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, en un número de años, estableciéndose el apogeo del movimiento. En el arte moderno, los movimientos artísticos eran especialmente importantes, ya que cada tendencia consecutiva se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.
Los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo relacionado con el arte moderno, según las teorías asociadas al modernismo y la idea del posmodernismo. 1] Se cree que el periodo de tiempo llamado «arte moderno» se desplazó aproximadamente a la mitad del siglo XX, y el arte contemporáneo se llama comúnmente arte producido después. «moderno «moderno «arte moderno «arte moderno.4]

🔆 Significado de los movimientos artísticos

Los 30 principales movimientos artísticos de la historia occidental: Características y estilos La historia del arte occidental tiene un pasado largo y variado, desde el arte antiguo hasta el moderno. Eche un vistazo a algunas de las tendencias artísticas que han definido los últimos 3.000 años.
En la historia del arte occidental se han producido multitud de cambios, que han dado lugar a una variedad increíblemente diversa de técnicas, tipos y medios. Los contextos y desarrollos sociales se han expresado durante mucho tiempo en el arte, siendo un importante predictor de los climas culturales y sociopolíticos de su época. A continuación se ofrece una lista detallada de los 30 movimientos artísticos más influyentes de la historia del arte occidental, descripciones de sus contextos y sus artistas más importantes.
Durante un periodo de mayor intelectualidad, literatura, filosofía y arquitectura, floreció el arte griego clásico. En el arte, la escultura en mármol y la ornamentación arquitectónica, se hacía hincapié en el naturalismo y el idealismo del cuerpo humano. Ha sido reconocido como uno de los periodos más importantes de la historia de Occidente, que sentó las bases de muchos aspectos del arte moderno.

✊ Ejemplos de estilos artísticos

En la historia del arte ha habido muchos cambios que surgen cuando los artistas se cansan de las formas convencionales y desean probar algo diferente. En esta lección se explorarán las numerosas revoluciones de la historia del arte que culminaron con artistas que intentaron algo diferente.
Desde principios del siglo XX hasta la década de 1930, pintores impresionistas como Wassily Kandinsky jugaron. Para influir emocionalmente en su público, pintaron sus reacciones a la Primera Guerra Mundial y utilizaron variaciones de color y formas abstractas. Los cubistas, como Pablo Picasso, presentaron obras más fragmentadas. Los rostros ya no eran simétricos y aparecía un ojo donde estaba la barbilla, empujando la boca hacia la mejilla. Las obras con combinaciones de colores inesperadas y trazos atrevidos fueron introducidas por los fauvistas, o fieras. Henri Matisse pertenecía a los fauvistas. Hacia 1880 empezaron a trabajar los simbolistas, que intentaban mostrar el significado de sus obras e influir en los sentimientos de su público. Edvard Munch era un pintor simbolista. El regionalismo fue una tendencia estrictamente estadounidense que surgió como respuesta al arte moderno europeo de los años treinta. Grant Wood, cuya pintura gótica americana es la pieza más conocida del movimiento, fue uno de los fundadores del regionalismo. Se trataba de piezas sin complicaciones que, junto con el agricultor trabajador, celebraban los ideales del Medio Oeste americano.

😀 Ejemplos de arte moderno

El desarrollo y la prosperidad crecientes, junto con el aumento de la pobreza y los barrios marginales en las principales ciudades, trajeron consigo el comercio exterior. Los indicadores de la época eran la urbanización, los avances de la ciencia y la tecnología y la difusión de bienes y conocimientos.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, el deseo de abstraer la vida y evitar las horribles posibilidades de la condición humana afectó profundamente al arte. Con los temas de la realidad, la perspectiva, el espacio y el tiempo, los artistas comenzaron a desafiar y a jugar.
Una inmensa transición tecnológica, económica, social y cultural marcó las dos primeras décadas del siglo XX. El desarrollo y la prosperidad crecientes, junto con el aumento de la pobreza y los barrios marginales en las principales ciudades, trajeron consigo el comercio exterior. La urbanización, los avances arquitectónicos, el aumento de la tecnología y la difusión de bienes y conocimientos fueron los rasgos distintivos de este periodo. La competencia entre las naciones se ha expresado, entre otras cosas, en los intentos de mostrar el avance de la tecnología, la industria y la arquitectura. La teoría de la relatividad de Einstein y el desarrollo de la psicología moderna de Freud fueron avances científicos influyentes del periodo.