Artista que utiliza el cuerpo para expresarse

📔 Artistas que usan su cuerpo para pintar

Como somos animales móviles, la motivación para bailar es natural en los seres humanos. En presencia de un niño de dos años, sintonice una canción alegre en la radio y vea cómo se le iluminan las caras, las manos se agitan y los cuerpos rebotan. Este término se relaciona de forma similar con las artes visuales. Ofrezca a un niño pequeño un lápiz y empezará a garabatear de forma natural.
Las artes creativas, en realidad, (el dibujo, la pintura, la escultura, el teatro, la danza, la música, etc…) no sólo son una forma maravillosa de hacer algo bonito, sino también una manera divertida y motivadora de aliviar el estrés y desarrollar la creatividad. Acceder a las artes a cualquier edad es una forma fácil de retener o mejorar las habilidades de resolución de problemas, el trabajo en equipo, la comunicación y las habilidades de afrontamiento saludables.
Las artes visuales y escénicas pueden contribuir a la expresión positiva de uno mismo y ayudar a crear confidencialidad. Cuando el arte está motivado por los deseos, pensamientos, sentimientos, necesidades o expectativas individuales, los logros son más satisfactorios y aumentan la autoestima. Las investigaciones demuestran que, tanto en la pubertad como en la edad adulta, cuando las personas tienen oportunidades de descubrir y articular quiénes son, desarrollan una confianza que se traduce en éxito.

🌙 Artistas que utilizan el cuerpo humano en sus obras

A través del arte, los niños aprenden mucho. Cuando los niños dibujan, pintan y caen, aprenden sobre su entorno (colores, formas y tamaños de los objetos). Los niños se preparan, prueban nuevas ideas y resuelven problemas cuando utilizan pintura, pegamento y rotuladores. Cuando los niños mezclan pinturas, un elemento provoca cambios en otro, aprenden a comprender. El arte ayuda a los niños a tomar decisiones.
El momento en que los niños comparten sus pensamientos y juegan con los materiales debe ser el arte. Concéntrese en ayudar a los niños a hacer crecer su imaginación y a disfrutar del proceso de comunicar ideas y emociones a través del arte. Dirija, modele e ilustre las habilidades y técnicas que se pueden utilizar sin necesidad de enseñar para desarrollarlas. Dar a los niños tiempo y lugares para la imaginación, el descubrimiento, la autoexpresión y la experimentación. Proporcionar a los niños herramientas divertidas y fascinantes para que las utilicen por sí mismos.
Comunicar sobre el proceso del arte con los niños pequeños. Utilizar declaraciones abiertas e informativas que inspiren a cada niño a explorar. Deje de hacer afirmaciones generales que suenen como si estuviera juzgando las obras de arte de los niños, como «¡Qué bonito! » o «¡Me gusta esa imagen tan brillante! En su lugar, inspire a los niños para que piensen en sus diseños («Háblame de tu obra de arte»), hablen de lo que han hecho («Veo que has mezclado muchos colores») o se centren en las características únicas de su obra de arte («Mira el círculo naranja brillante que has dibujado»).

🏆 Artistas que se centran en el cuerpo humano

El arte de la performance es una exhibición de obras de arte o arte producido por actos realizados por el artista u otros participantes. Puede ser en vivo, de forma espontánea o escrita, presentada a un público en un sentido históricamente interdisciplinario de las bellas artes, a través de la grabación. 1] También conocido como acción creativa, se ha desarrollado a lo largo de los años como una categoría propia en la que se presenta el arte en vivo. En el arte de vanguardia del siglo XX, tuvo un papel importante y fundamental. 2]3]
Requiere cuatro elementos esenciales: el tiempo, el lugar, el cuerpo y la presencia del artista, y la relación entre el creador y el público. Las prácticas, que suelen establecerse en galerías de arte y museos, pueden tener lugar en la calle, en cualquier tipo de escenario o espacio, y durante cualquier periodo de tiempo. 4] La intención es producir una respuesta, a menudo con la ayuda de la improvisación y el sentido de la estética. Los temas también están relacionados con las propias experiencias personales del artista, o con la necesidad de denuncia o crítica social, y con un espíritu de reforma .5]

⭕ Artistas que exploran la imagen corporal

Algunos de sus consejos (¡mantenga un buen registro!) son muy prácticos y otros son amplios, amplios y existenciales, pero todos ellos pueden servir para hacer su viaje un poco más suave y un poco más feliz como artista.
Estos artistas han pasado por todo, desde la búsqueda de la confianza, la disciplina y la voz, hasta el conocimiento del espíritu empresarial, los problemas de dinero y los consejos de negocios, pasando por la superación del éxito, el fracaso y los egos magullados, y están aquí para compartir lo que han aprendido en el camino.
Disfruta de tu viaje. Mucha gente me dice que cuando eran niños les gustaba mucho el arte, pero que tuvieron que dejarlo por diversas razones (y que desearían poder volver a hacer arte). Si tienes las agallas para hacer un trabajo y sacarlo a la luz, siéntete orgulloso de ti mismo y diviértete.
Cuando empecé, pensé que había una forma correcta de enfocar mi arte y mi negocio artístico. Sentía que todos los artistas conocían el camino… Sí, excepto yo. Me diría que no hay una forma correcta o incorrecta si pudiera volver atrás en el tiempo.