Andreas preis biografia

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Nació en 1984 en el bosque de Baviera, en el sur de Alemania, y pronto descubrió su debilidad por el dibujo y los colores. Decidió estudiar diseño de comunicación en Nuremberg tras decidir convertirse en un «pintor sin jefe» desde que tenía unos 5 años. En 2009, obtuvo un diploma de la Universidad Georg-Simon-Ohm. Desde entonces trabaja como artista independiente, agradecido de haber realizado por fin su sueño de la infancia.
Su estilo de ilustración es una fusión de arte tradicional y digital, que integra el dibujo a mano, el rayado y los «colores reales» con las posibilidades de la era digital. La ilustración, los murales, la escultura en cinta y las pinturas en vivo son algunos de sus talentos, al igual que varios aspectos del diseño de comunicaciones convencionales, como la tipografía, el diseño de logotipos, el diseño de símbolos y la dirección de arte.

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Andreas Preis vive en Berlín, Alemania. Andreas Preis es un artista berlinés que trabaja como diseñador e ilustrador. Su práctica consiste principalmente en dibujar y pintar retratos de animales, formas abstractas y ornamentos sobre diversas superficies, como papel, lienzo, paredes y madera. La obra de Andreas se expone en la exposición URBAN NATION 2018, titulada ‘UNDERSTAND The Power of Art as a Social Architect’.
Su práctica consiste principalmente en dibujar y pintar retratos de animales, formas abstractas y ornamentos en una variedad de superficies como papel, lienzo, paredes y madera. La obra de Andreas se expone en la exposición URBAN NATION 2018, titulada ‘UNDERSTAND The Power of Art as a Social Architect’.
Sus habilidades incluyen la ilustración, los murales, el tape art y las pinturas en vivo, así como las áreas de diseño de comunicaciones convencionales, como la tipografía, el diseño gráfico, el diseño de logotipos y la dirección de arte, en las que obtuvo un diploma de la Universidad Georg-Simon-Ohm en 2009. Sus dibujos son atrevidos, con contornos densos y muchos detalles, pero siguen siendo realistas. Sus patrones son su seña de identidad más reconocible en sus obras de arte, pero recientemente ha empezado a experimentar con otras disciplinas, como los individuos y los retratos.

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Es conocido por sus retratos arquitectónicos y paisajísticos en color de gran formato, que a menudo emplean un punto de vista elevado. Entre los artistas vivos, sus obras alcanzan algunos de los precios más altos del mercado del arte. El 8 de noviembre de 2011, su fotografía Rhein II se vendió por 4.338.500 dólares. [dos]
Cuando vi por primera vez las imágenes de Andreas Gursky, tuve la extraña sensación de que algo estaba sucediendo -algo que me estaba sucediendo a mí, supongo, pero se sentía más generalizado que eso. Las enormes impresiones panorámicas en color de Gursky -algunas de hasta dos metros de alto por tres metros de largo- tenían la presencia, la fuerza formal y, en algunos casos, el aura majestuosa de las pinturas de paisajes del siglo XIX, sin sacrificar nada de su detallada inmediatez como imágenes. Su tema era el mundo contemporáneo, visto desde lejos y con desapasionamiento. [nueve]
Muchos de los retratos de Gursky tienen un punto de vista tomado desde una posición elevada. Esta ubicación permite al espectador ver escenas que normalmente están fuera de control, abarcando tanto el centro como la periferia. (#14) Este amplio punto de vista se ha relacionado con una participación en la globalización. (15) Gursky se siente atraído por los espacios enormes y anónimos creados por el hombre -fachadas de rascacielos nocturnos, vestíbulos de oficinas, bolsas de valores e interiores de grandes comercios- visualmente (véase su grabado 99 Cent II Diptychon). La obra del artista fue caracterizada de la siguiente manera en una retrospectiva de 2001 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York: «una forma refinada de observación no adulterada Reconocemos el universo de Gursky como propio gracias a la maestría de sus ficciones». [número 16] La escritura de Gursky es misteriosa y sardónica. En las obras, hay poca o ninguna aclaración o explotación. Su enfoque de la fotografía es fácil. (17)

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Además de su inigualable homogeneidad y espontaneidad en la interpretación, la pareja hace gala de un gran ingenio en sus programas de recital, que contienen joyas musicales injustamente olvidadas además del repertorio tradicional, como el «Concierto para dos pianos y orquesta» de Ralph Vaughan Williams -que interpretaron con la Gewandhausorchester y el Musikkollegium Winterthur, entre otros- o el «Concierto para dos pianos y orquesta» de Beethoven, que interpretaron con la Ge
Las invitaciones a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, Colonia (WDR), la Elbphilharmonie de Hamburgo en dos ocasiones, y varias interpretaciones de la obra de Reinhard Febel grabada en 2019 y compuesta para Tal & Groethuysen «18 estudios sobre El arte de la fuga de Bach» fueron algunos de los momentos más destacados de la temporada anterior. La pareja tuvo un gran éxito con esta obra en festivales como Soli Deo Gloria, Bachwoche Ansbach y Schleswig-Holstein Musikfestival.