Dibujo en la edad contemporanea

😸 Significado del arte contemporáneo

¿A qué nos referimos con «arte contemporáneo»? Quizá porque en la lengua inglesa las palabras «modern» y «contemporary» se refieren básicamente a lo mismo, concluimos que esto también se aplica al arte. El hecho es que aunque el arte contemporáneo propone una aclaración en cuanto a lo que debemos identificar como una obra de arte moderna, o al menos más reciente, y que transmite un tema o estado de ánimo de nuestro momento, ha resultado un poco difícil precisar su significado.
En la actualidad existen algunos ejemplos y definiciones de lo que es una obra de arte contemporánea, o de quién debe considerarse un artista contemporáneo. Para evitar la mencionada indicación lingüística, quizá sea mejor diferenciar primero entre Arte Moderno y Arte Contemporáneo. El arte moderno abarca, a grandes rasgos, la producción creativa entre la década de 1860 y la de 1970, pero para otros, algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX tienden a inclinarse hacia la categoría contemporánea más que hacia la moderna. Algunos estudiosos suelen clasificar el arte realizado después de la Segunda Guerra Mundial como contemporáneo, mientras que otros consideran que las obras de arte contemporáneas son las realizadas después de la década de 1970, cuando también se acuñó y adoptó la palabra «posmodernismo». Por último, existe una comunidad que denomina «contemporáneas» a las obras de arte realizadas por artistas aún vivos, concentrando su atención en las «obras de arte de finales del siglo XX y del siglo XXI».

😵 Dibujo de arte contemporáneo con explicación

El dibujo puede ser mucho más que un simple lápiz sobre papel. En nuestra exposición itinerante, la comisaria Isabel Seligman examina los complejos dibujos y analiza el proceso artístico que hay detrás de una exposición comisariada conjuntamente con galerías colaboradoras.
Los artistas han ampliado constantemente los límites de lo que puede significar y ser un dibujo en los últimos 50 años, redefiniendo drásticamente el dibujo en un «ámbito ampliado» (un término acuñado por la historiadora del arte Rosalind Krauss en 1979 refiriéndose a la escultura, pero que se aplica igualmente a la expansión de la práctica del dibujo durante este periodo). Aunque los artistas siguen utilizando herramientas convencionales como la pluma, el lápiz o el pincel, los artistas de esta exposición también utilizaron procesos como la quema, el corte, el raspado, el pegado, la escritura y la costura, así como materiales poco convencionales, desde cera y oro hasta veneno de serpiente de cascabel. Los dibujos se hicieron tirando dados, con los ojos vendados, o mientras se conducía, utilizando un cronómetro. Estas obras desdibujan los límites entre la pintura, la escultura, el land art e incluso el teatro, así como otros medios.

💭 Arte moderno

El arte de hoy, creado en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI, es arte contemporáneo. Los artistas contemporáneos actúan en un mundo de inspiración internacional, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una compleja mezcla de materiales, técnicas, ideas y temas que siguen cuestionando los límites que ya estaban muy presentes en el siglo XX. El arte contemporáneo en su conjunto, variado y multicultural, se caracteriza por la propia falta de un concepto, filosofía o «-ismo» uniforme y orientador. El arte contemporáneo se caracteriza por un discurso cultural que incluye estructuras conceptuales más amplias, como la identidad personal y cultural, la familia, la cultura y la nacionalidad.
Algunos describen el arte contemporáneo como el arte creado durante «nuestra vida», reconociendo que las vidas y los periodos de vida son diferentes. Sin embargo, se sabe que este concepto genérico está sujeto a limitaciones particulares.2]
En lugar de un término adjetivo general, la clasificación de «arte contemporáneo» como una forma específica de arte se remonta a los orígenes del modernismo en el mundo anglosajón. La Sociedad de Arte Contemporáneo fue fundada en Londres en 1910 por el crítico Roger Fry y otros como sociedad privada para la compra de obras de arte destinadas a los museos públicos. En la década de 1930 se crearon otras organizaciones que utilizaban el término, como la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia, en 1938,4] y un número cada vez mayor después de 1945.5]. Muchas, como el Instituto de Arte Contemporáneo, Naturalmente, el concepto de lo que es contemporáneo sigue en movimiento, arraigado en el presente con una fecha de inicio en movimiento, y las obras adquiridas por la Sociedad de Arte Contemporáneo en 1910 ya no podrían identificarse como contemporáneas.

🖖 Características del arte contemporáneo

Los precios de subasta de los dibujos de artistas consagrados llevan 5 años subiendo, según Artprice. Los dibujos contemporáneos también están creciendo en popularidad. ¿Qué son los dibujos contemporáneos? Entre los amantes del arte, ¿qué otros tipos de obras sobre papel son populares? ¿En qué ferias exponen dibujos los artistas contemporáneos y emergentes?
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El dibujo es uno de los estilos de artes visuales más antiguos que han progresado a través de diferentes períodos de la historia de la humanidad, tendencias en el arte y teorías. Es una de las estrategias de comunicación visual más poderosas que transporta ideas y emociones a través de una amplia gama de motivos, perspectivas y técnicas. Entonces, como hoy, la pintura sigue siendo una obra de arte que utiliza el papel como soporte. Por ello, junto a otras obras sobre papel, los bocetos se exponen habitualmente en las colecciones.