Dibujos de sociales
El realismo social es el término utilizado por pintores, grabadores, fotógrafos, autores y cineastas para las obras que intentan llamar la atención sobre las condiciones sociopolíticas reales de la clase trabajadora como forma de criticar los sistemas de poder que se encuentran detrás de estas circunstancias. Aunque las características del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o esencial.1] El realismo social intenta exponer las contradicciones entre un poder autoritario y hegemónico y sus víctimas, tomando sus orígenes del realismo europeo.2]
Para un movimiento artístico que floreció entre las dos Guerras Mundiales como respuesta a las dificultades y problemas a los que se enfrentaban los ciudadanos de a pie tras la Gran Colisión, la palabra se utiliza a menudo de forma más restringida. Los artistas recurrieron a representaciones realistas de empleados anónimos, así como de celebridades, como representaciones heroicas de la valentía frente a las dificultades, con el fin de que su arte estuviera más al alcance de un público más amplio. El propósito de los artistas era revelar el empeoramiento de las circunstancias de los pobres y las clases trabajadoras y hacer que las actuales estructuras gubernamentales y sociales rindieran cuentas.3]
Hoy en día, muchos artistas están profundamente dedicados a realizar obras que resuelvan problemas sociales acuciantes y cambien la forma de ver el mundo. Mientras que algunos artistas utilizan formas de arte convencionales para producir obras que reflexionan sobre la necesidad de cambio, responden a él o lo promueven, otros están desarrollando nuevas formas de práctica social que implican al público en un intercambio interactivo. Una obra de arte, por ejemplo, puede adoptar la forma de una tienda, un jardín, una comida, un sitio web, un espectáculo callejero, un intercambio de historias o un proyecto de planificación urbana. El arte socialmente activo puede suscitar indignación y demandas de reforma y/o proporcionar un foro de reflexión, cooperación y construcción en grupo. Las expresiones artísticas pueden concentrarse en los habitantes de una sola manzana o llegar a un público global.
El reto de esta vía es crear un proyecto artístico creativo que esté significativamente implicado en cuestiones de activismo, equidad y construcción de la comunidad. La iniciativa puede utilizar cualquier forma de arte, como el arte visual/conceptual, la fotografía, los nuevos medios de comunicación, el cine, la danza, el teatro/el arte escénico, la música, la escritura creativa u otras formas. El arte debe ser parte integral del proyecto, y en el plan debe expresarse una comprensión informada de la(s) forma(s) artística(s) única(s) utilizada(s) y de las comunidades a las que se sirve.
La cena civilizada, salvo que se cene con amigos, ha terminado sin duda. Ahora sólo significa mucho. Todo. Todo. Obviamente, nuestra política. Pero es nuestro género, nuestra comida, nuestra televisión. Una televisión nuestra. El mes pasado estuve en una conversación a seis bandas sobre HBO que se redujo a dos individuos colgados en Los Ángeles sobre «Insecure», una sitcom co-creada por y protagonizada por Issa Rae sobre dos mejores amigas, Issa y Molly. Acaba de terminar su tercera temporada en HBO, y como «fidelidad exasperada», caracterizaría a mi audiencia actual.
Las relaciones sororales, heterosexuales y profesionales ocupan gran parte de la serie. Pero lo mejor es entender cómo la raza contamina el lugar de trabajo como una consideración astuta y satírica. Molly es una abogada, primero en un bufete corporativo y luego en un conjunto negro más pequeño y estresantemente protocolizado, porque es negro. Issa trabaja en una organización sin ánimo de lucro que se esfuerza, entre arrebatos de autocomplacencia y fanatismo casual, por hacer cosas buenas por los niños negros y latinos en edad escolar.
«No siempre es obvio, como en una escena de restaurante entre Issa y Molly en la que Issa pregunta: «¿Así que eres bloopin ‘y blippin’ y blappin ‘?» y Molly aclara: «¡Y blammin ‘, puta! -si el humor del programa también se refiere a su negritud. En la cena, lo expresé y manifesté lo difícil que me resultaba creer a Issa, especialmente, como algo más que un esbozo de autoconciencia.
Kandi Aryani Suwito no trabaja, asesora, posee o recibe financiación de ninguna empresa u organización que se beneficie de este artículo y no ha informado de ninguna afiliación relacionada más allá de su nombramiento académico.
Con el uso de las redes sociales, los movimientos de todo el mundo, como el movimiento #ClimateStrike iniciado por Greta Thunberg, se han trasladado a Internet. La campaña se ha convertido ahora en #ClimateStrikeOnline, donde cada semana inundan los medios sociales cientos de mensajes.
Tradicionalmente llevada a cabo fuera de línea en la era anterior a los medios sociales, la defensa de las artes combina el potencial artístico y emocional de las artes con la planificación política de los activistas para abogar por un cambio positivo en la sociedad en línea.
Por ejemplo, los casos de Ahmaud Arbery y George Floyd, dos afroamericanos asesinados en distintas ocasiones por la policía local, se mencionan en algunas de las obras de arte que realizó. Desde entonces, miles de personas han utilizado estas obras de arte para expresar su indignación contra la parcialidad sistémica del sistema policial en Estados Unidos.
