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Robert Delaunay fue un pintor francés (12 de abril de 1885 – 25 de octubre de 1941) que mezcló las influencias neo-impresionistas, cubistas y fauvistas en un estilo único. En absoluta abstracción por los expresionistas abstractos y los pintores del campo de color, ofreció un puente a los futuros desarrollos.
Aunque nació en una familia de clase alta en París, Francia, la vida temprana de Robert Delaunay fue exigente. Cuando tenía 4 años, sus padres se divorciaron, y después de la separación, rara vez veía a su padre. Creció principalmente en su finca en la campiña francesa con sus tíos.
Delaunay era un estudiante distraído, eligiendo pasar el tiempo en lugar de sus estudios estudiando acuarelas. El tío de Delaunay lo envió a un taller de diseño teatral en Belleville, Francia, después de fracasar en la escuela y declarar que quería ser pintor. Aprendió a construir grandes escenarios y a pintarlos.
Robert Delaunay viajó a la provincia de Bretaña en 1903 y conoció a Henri Rousseau, un pintor. Eligió concentrarse en la pintura cuando Delaunay regresó a París y entabló una amistad con Jean Metzinger, un artista. Juntos, la pareja experimentó con una pintura de mosaico influenciada por la obra neo-impresionista puntillista de Georges Seurat.

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Robert Delaunay (12 de abril de 1885-25 de octubre de 1941) fue un artista francés que cofundó el movimiento artístico del Orfismo, conocido por su uso de colores fuertes y formas geométricas, junto con su esposa Sonia Delaunay y otros. Más abstractos fueron sus últimos trabajos, que recuerdan a Paul Klee. Su principal influencia fue el uso audaz del color y una fuerte pasión por la experimentación tanto de la profundidad como del tono.
En esta época, Delaunay formó una estrecha amistad con Jean Metzinger, con quien compartió una exposición en una galería a principios de 1907 dirigida por Berthe Weill. En 1907, el crítico de arte Louis Vauxcelles describió a los dos como Divisionistas, que utilizaban enormes «cubos» en forma de mosaico para crear composiciones pequeñas pero altamente simbólicas.
Metzinger, seguido de cerca por Delaunay, quienes frecuentemente pintaron juntos en 1906 y 1907, crearía un nuevo subestilo neo-impresionista que pronto tuvo gran significado en el contexto de sus obras cubistas. Un enfoque similar de mosaico divisionista fue desarrollado por Piet Mondrian alrededor de 1909. Los futuristas integrarían más tarde (1909-1916) el estilo en sus expresivas pinturas y esculturas, bajo la influencia de las obras parisinas de Gino Severini (a partir de 1907).

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En 1912, por su pintura Las Tres Gracias, el poeta-crítico Guillaume Apollinaire elogió a Delaunay, en la que las líneas curvas y los parches de color establecen un patrón luminoso y armonioso. Para resaltar el lirismo y la musicalidad de esta y otras obras, Apollinaire acuñó la palabra «cubismo órfico», en referencia al antiguo cantante y poeta griego Orfeo. Delaunay primero adoptó el concepto pero más tarde inventó el «simultaneísmo», que puso más énfasis en la teoría del color, la influencia de la sucesión, la repetición y el contraste en la percepción del color, y en las teorías de Henri Bergson sobre la percepción intuitiva del tiempo y el espacio.
La influencia de las formas de color organizadas concéntricamente fue claramente reconocida por Delaunay, algo que sólo se volvería a utilizar completamente unos 50 años más tarde en las pinturas «objetivo» de Jasper Johns y Kenneth Noland y las pinturas de rayas concéntricas de Frank Stella. Estos pintores, sin embargo, parecían empeñados en excluir el contenido político, a diferencia de Delaunay en «Political Drama». Una de las primeras fotografías muestra que la obra de Delaunay inicialmente llevaba su título en la parte superior de la hoja como una inscripción, equilibrando el nombre del artista en la parte inferior. El hecho de que en algún momento fuera cortada puede ser testigo de un esfuerzo por inclinar el delicado equilibrio entre la figuración y la abstracción de la obra hacia esta última.

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El 12 de abril de 1885, Robert Delaunay nació en París en una familia rica descendiente de la aristocracia francesa; su madre usaba el título de «Condesa». Cuando tenía cuatro años, sus padres se divorciaron, y una tía y un tío lo criaron posteriormente. Delaunay, un estudiante sin inspiración, no buscó una educación y se convirtió en aprendiz de un diseñador de teatro. No tenía ninguna formación artística formal, a diferencia de la mayoría de los jóvenes pintores de su generación. En 1910, mucho después de su muerte por cáncer en 1941, se casó con Sonia Terk, una pintora rusa que se convirtió en su compañera de toda la vida y siguió trabajando en ideas compartidas.
A temprana edad, Delaunay fue un pintor prolífico que participó en las exposiciones del Salón, las muestras oficiales más importantes de Francia, a los 20 años. Durante la primera década del siglo XX, en sus primeras obras, introdujo gran parte de la inquietud del arte, pasando por un periodo puntillista, un Nabi, y luego un periodo fauve. Fue alrededor de 1912 que Delaunay llegó a creer que la luz independiente de cualquier sustancia objetiva podía ser expresada como color puro. Proclamó que «el color por sí solo es la forma y el contenido».