Pinturas de la edad media con nombre y autor

⚫ Arte del renacimiento

El Renacimiento, que se extendió desde el año 1400 hasta el 1600, fue una época de grandes avances literarios, junto con un salto sin precedentes en las artes y el intelectualismo. Durante esta época de crecimiento académico y artístico, los procesos de escritura, impresión y pensamiento se vieron profundamente alterados. Un nuevo periodo de ilustración contribuyó a los avances científicos y literarios. Esperamos que la siguiente sea una lista exhaustiva de cómo evolucionó la palabra escrita durante este periodo de explosión cultural, destacando los cambios más importantes en la sociedad renacentista y medieval.
Antes de la invención de la imprenta, el trabajo de elaboración de un libro era mucho más arduo. Había que mezclar la tinta a mano para iniciar el proceso de escritura. Las páginas de los libros también se hacían a mano y se cosían con pieles de animales. En el siglo XV, los artistas solían embellecer los manuscritos con ilustraciones, tallas o joyas, y estos libros eran «atesorados como obras de arte» (Departamento de Arte Medieval). A estos artistas se les llamaba iluminadores, y los hermanos Limburgo eran unos de los más prestigiosos, que combinaban de forma impresionante «en los detalles pictóricos la figura elegante y sinuosa, el color decrotivo y el realismo selectivo» (Jones, Departamento de Arte). El duque de Borgoña, Felipe el Bueno, tenía gusto por los costosos manuscritos iluminados y albergaba una extensa biblioteca con mil títulos en el momento de su muerte (Jones, Departamento de Arte).

📄 Qué son los elementos del arte medieval

«Un monumento de la erudición medieval con profundas implicaciones para nuestra comprensión de la cambiante relación entre la escritura, la mente y lo que significa ser humano al final del milenio. Jager se mueve con facilidad y brillantez entre el estudio de las ideas, las condiciones físicas que rodean el paso del pergamino al códice y las representaciones visuales del corazón». Augustus R. Street, profesor de francés Howard Bloch en la Universidad de Yale
«Eric Jager ha elegido el título perfecto para su obra: se ocupa, sobre todo, de la identificación en la escritura medieval entre el códice y el corazón, que juntos formaban una imagen favorita para la personalidad interior….El Libro del Corazón ofrece una exploración seria de un símbolo central de la cultura medieval, y algunas percepciones interesantes sobre su importancia en el mundo más amplio.»
«Jager estudia el concepto del ‘yo’ tal y como ha cambiado su definición desde la antigüedad clásica hasta la era informática. …Dedica la mayor parte de su fino y ameno estudio a las actitudes medievales del yo como texto, incluyendo un capítulo entero sobre Augustine…. La discusión se ve muy reforzada por magníficas ilustraciones.»

👏 Piezas de arte medieval

El arte medieval del mundo occidental abarca un amplio abanico de épocas y lugares, más de 1.000 años de arte en Europa y, en ocasiones, en Oriente Medio y el norte de África. Abarca los principales movimientos y periodos del arte, el arte nacional y regional, los géneros, los renacimientos, los oficios de los artistas y los propios artistas.
Los historiadores del arte tratan de clasificar, a menudo con cierta dificultad, el arte medieval en grandes períodos y estilos. Las etapas posteriores del arte paleocristiano, el arte del periodo de la migración, el arte bizantino, el arte insular, el prerrománico, el arte románico y el arte gótico, así como muchos otros periodos dentro de estos estilos centrales, constituyen un sistema generalmente aceptado. Además, cada región tuvo su propio estilo artístico diferente, como el arte anglosajón o el arte vikingo, sobre todo durante el periodo en el que se convirtieron en naciones o culturas.
El arte medieval se produjo en muchos medios, y se conservan en gran número obras de escultura, manuscritos iluminados, vidrieras, trabajos en metal y mosaicos, todos ellos con una tasa de supervivencia mayor que la de otros medios, como las pinturas murales al fresco, los trabajos en metales preciosos o los textiles, incluidos los tapices. Las obras de las llamadas artes menores o artes decorativas, como la orfebrería, la talla de marfil, el esmalte y el bordado con metales preciosos, fueron probablemente más valoradas que la pintura o la escultura monumental, sobre todo en la primera parte del periodo .1]

🙃 Cronología del arte medieval

En la segunda mitad del siglo VI, la antigua civilización romana se fundió y se desmoronó en Europa occidental, y los cambios entre la antigüedad tardía y el periodo posterior, la Edad Media, fueron fundamentales y catastróficos. La vida urbana se derrumbó, el mecenazgo de las artes prácticamente cesó y las centenarias tradiciones de formación y producción artística mediterránea se extinguieron en casi todas partes. En Italia, sólo en unos pocos lugares la producción artística continuó ininterrumpidamente, aunque muy disminuida. Los diversos pueblos tribales, francos, vándalos, godos, anglos y sajones, que emigraron a las provincias occidentales del antiguo Imperio Romano durante los siglos IV a VI, y que establecieron nuevos patrones de asentamiento y centros de autoridad, determinaron cada vez más el tejido cultural del norte de Europa. La pintura no era una de las artes tradicionales de estos recién llegados, aunque sus artesanos eran hábiles trabajadores de los metales finos, el cuero, la madera y las piedras semipreciosas como el granate (conocidas como piedras duras).