Imagenes no realistas de pablo picasso

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Pablo Picasso, pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que vivió gran parte de su vida adulta en Francia, fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español. Es conocido por haber cofundado el movimiento cubista, el desarrollo de la escultura construida, la coinvención del collage y la amplia gama de estilos que ayudó a crear y a explorar, como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. El protocubista Les Demoiselles d’Avignon (1907), y Guernica (1937), una dramática representación de las fuerzas aéreas alemanas e italianas atacando Guernica, se encuentran entre sus películas más populares.
En sus primeros años, Picasso mostró una excepcional habilidad creativa, pintando durante su infancia y adolescencia en un estilo naturalista. Su estilo evolucionó durante la primera década del siglo XX, mientras experimentaba con varias teorías, métodos y conceptos. Después de 1906, Picasso se inspiró en la obra fauvista del artista algo mayor Henri Matisse para buscar formas más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre los dos artistas, que por entonces también fueron emparejados por los críticos como fundadores del arte moderno.

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A partir de la c. Pablo Picasso inició el movimiento cubista de 1907 a 1917, un nuevo estilo de arte moderno desarrollado por Picasso en reacción a la rápida evolución del mundo moderno. En colaboración con Georges Braque, su amigo y compañero de profesión,
A través del establecimiento del Cubismo, Picasso cuestionó los estilos de arte tradicionales y realistas. Quería crear una nueva forma de pensar que representara el período moderno, y la forma en que logró este objetivo fue el cubismo.
Picasso no creía que la naturaleza debiera ser replicada por la escultura. No sentía ninguna responsabilidad de permanecer asociado a los métodos artísticos más convencionales de perspectiva, modelado y escorzo y se sentía una entidad bidimensional. Picasso trató de resaltar el contraste entre una pintura y la realidad. El cubismo requiere múltiples formas de ver el mundo que nos rodea, o de percibirlo. Picasso creía en la filosofía de la relatividad. Al construir una pintura cubista, tuvo en cuenta tanto sus observaciones como sus recuerdos. Pensaba que, desde un punto de vista o perspectiva, no veíamos un objeto, sino más bien desde varios puntos de vista elegidos por la vista y el movimiento. Como resultado de esta suposición, en lugar de lo que el artista estaba mirando, el cubismo se convirtió en acerca de cómo percibir un objeto o una figura.

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Los ignorantes comentan con frecuencia que los artistas de vanguardia afirman que no pueden pintar, por lo que se retratan bloques y cuadrados. Picasso debería servir como ejemplo para probar la falsedad y primitivismo de esta afirmación. Fue capaz de representar un modelo de vida con el mayor parecido en papel desde muy joven. El afortunado talento de haber nacido en un mundo artístico (un profesor de dibujo y decorador fue el padre de la personalidad más brillante de la pintura del siglo XX) creció en un instante. Antes de empezar a dibujar, el chico apenas había aprendido a escribir.
Picasso pintó su primer cuadro al óleo, Picador (1889), a la edad de ocho años, y lo mantuvo durante toda su vida. Dibujaba todo el tiempo; había un número significativo de bocetos dedicados a las corridas de toros (¡lo que no le gusta al español!) así como observaciones de la vida de los ciudadanos locales. El padre de Pablo comenzó a involucrarlo en la pintura decorativa de interiores, donde tenía que pintar las patas de las palomas. Entonces, fue su padre quien insistió en que Pablo entrara en la Academia de Arte de Barcelona. Durante un día, mientras se le permitía un mes para su desarrollo, el niño prodigio de 13 años completó un dibujo de examen de un modelo desnudo.

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«La idea de la investigación a menudo ha hecho que la pintura se pierda, y que el artista se pierda en elucubraciones mentales. Tal vez esta ha sido la principal falla del arte moderno. El espíritu de investigación ha envenenado a aquellos que no han entendido completamente todos los elementos positivos y concluyentes del arte moderno y les ha hecho intentar pintar lo invisible y, por lo tanto, lo impenetrable.» 10 de 14
En comparación con la pintura moderna, hablan de naturalismo. Me gustaría saber si alguien ha visto alguna vez una obra de arte natural. La naturaleza y el arte, siendo dos cosas separadas, pueden no ser la misma cosa. Comunicamos nuestra percepción de lo que la naturaleza no es a través del arte. Velásquez nos dejó su comprensión de la gente de su época. Ciertamente eran diferentes de lo que él los pintó, pero no podemos concebir a un filósofo.
«El cubismo no es una realidad que se pueda tomar en la mano. Es más bien un perfume, delante de ti, detrás de ti, a los lados, el olor está en todas partes pero no sabes muy bien de dónde viene.» 12 de 14