Imagenes de arte cubismo

Imagenes de arte cubismo

Cómo crear una imagen cubista

La versatilidad de los LEGO es una de las razones por las que siguen siendo populares hoy en día. Se puede construir cualquier cosa con esos ladrillos omnipresentes, como un coche de carreras, un jarrón e incluso la Torre Eiffel. Pero, ¿te has planteado alguna vez dónde se originó el principio de hacer la vida con bloques? Algunos sostienen que sin el cubismo, los LEGO, así como casi cualquier otro movimiento artístico, literario y musical moderno, no existirían.
¿Qué es exactamente el cubismo? Vemos formas y curvas complejas que se mezclan para formar estructuras tridimensionales cuando miramos a nuestro alrededor. Para hacer las curvas exactas de un pétalo de flor en una máquina, por ejemplo, se necesitan ecuaciones y ecuaciones, y se necesita el mismo esfuerzo para pintar de forma realista un pétalo en un lienzo.
Los cubistas revolucionarios, como Pablo Picasso y Georges Braque, consideraron que las décadas de pintura realista eran insuficientes para representar el universo tridimensional. Todo en la vida real se desplaza y cambia dependiendo de cómo se mire. El cubismo pretende representar el movimiento, la ambigüedad y la experiencia temporal en un lienzo 2D sin salirse de la página.

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El año era 1908.

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Las casas de L’Estaque

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Georges Braque es un pintor francés. Braque revela en este cuadro la influencia de Les Demoiselles, de Picasso, y de la obra de Paul Cézanne. De Cézanne tomó la pincelada unidireccional y uniforme y el espaciado plano, mientras que la simplificación radical de la forma y el uso de formas geométricas para describir los objetos proceden de Picasso. No hay línea de horizonte y no se utiliza el sombreado convencional para dar profundidad a los objetos, por lo que las casas y el paisaje parecen superponerse y ocupar el primer plano del cuadro. Esta obra, en su conjunto, muestra su contribución a los experimentos de Picasso y contribuye a su colaboración. Fundación Hermann y Margrit Rupf, Berna, óleo sobre lienzo
En el año 1909,
Paleta y violín
Georges Braque es un pintor francés. En 1909, Picasso y Braque habían empezado a trabajar juntos, pintando más escenas de interiores con referencias musicales, como instrumentos musicales o partituras. Braque experimentó con el espaciado superficial en este ejemplo temprano del cubismo analítico, reduciendo la paleta de colores a marrones y grises neutros, aplanando aún más la habitación. La obra ejemplifica a menudo los intentos de Braque de representar el mismo objeto desde varias perspectivas. Las diferentes formas geométricas parecen superponerse ligeramente, y se utilizan algunos sombreados para dar la apariencia de bajorrelieve. Las guitarras, los violines y los clarinetes aparecen a menudo en los cuadros cubistas, especialmente en las obras de Braque, que se formó como músico. Al concentrarse en los desarrollos estilísticos del cubismo más que en la especificidad del tema, las obras permiten al espectador centrarse en las innovaciones estilísticas del cubismo más que en la especificidad del tema. Museo Guggenheim, Nueva York, óleo sobre lienzo

Cuadros del cubismo abstracto de motocicletas – obras de arte abstracto

Pablo Picasso y Georges Braques crearon el cubismo, un estilo de arte moderno verdaderamente revolucionario. Fue el primer estilo de arte abstracto, que surgió a principios del siglo XX como respuesta a un mundo que cambiaba a una velocidad vertiginosa. El cubismo fue un intento de los artistas de resucitar las anquilosadas tradiciones artísticas occidentales que creían agotadas. Los cubistas cuestionaron las convenciones de representación, como la perspectiva, que habían sido la norma desde el Renacimiento italiano. Su objetivo era crear una nueva forma de ver que fuera representativa de la era moderna.
En las cuatro décadas que van de 1870 a 1910, la cultura occidental realizó más avances técnicos que en los cuatro siglos anteriores. Invenciones como el cine, la cinematografía, la grabación de sonido, el teléfono, el automóvil y el avión anunciaron el comienzo de una nueva era durante este periodo. El reto para los artistas de la época era encarnar la modernidad de la época y, al mismo tiempo, ceñirse a las prácticas probadas y verdaderas que habían servido al arte durante los cuatro siglos anteriores. Los artistas que se sentaban a dibujar vehículos, barcos y fotografías de la tecnología emergente no estaban precisamente a la altura de las circunstancias, ya que la fotografía empezaba a superar a la pintura como medio para plasmar la época. Los artistas querían un enfoque más radical, una «forma moderna de pensar» que ampliara las posibilidades del arte del mismo modo que la tecnología ampliaba los límites de la comunicación y los viajes. El cubismo, la primera forma abstracta del arte moderno, nació de esta nueva forma de pensar. Alrededor de 1907, en París, Picasso y Braque desarrollaron sus ideas sobre el cubismo, con un interés mutuo en las últimas pinturas de Paul Cézanne como punto de partida.

Cómo dibujar el cubismo

Hacia 1907, dos artistas parisinos llamados Pablo Picasso y Georges Braque crearon un nuevo e innovador estilo pictórico en el que los objetos cotidianos, los paisajes y las personas se transformaban en formas geométricas. En 1908, el crítico de arte Louis Vauxcelles vio algunas pinturas de paisajes de Georges Braque (similares a la imagen de arriba) en una exposición de París y acuñó la palabra cubismo tras describirlas como «bizarreries cubiques», que se traduce como «rarezas cubistas». Si comparamos un bodegón cubista con un bodegón anterior dibujado en un estilo más convencional, podemos ver enseguida lo que hizo que el cubismo se diferenciara tanto de los estilos pictóricos anteriores. En ambos cuadros se representan instrumentos musicales. El primero fue pintado en el siglo XVII por Edward Collier. Georges Braque, un cubista, realizó el segundo.
En los retratos, fíjate en cómo se muestran los instrumentos. ¿Cuál parece ser el más auténtico? ¿Qué técnicas utilizó Collier para que los objetos de su cuadro parecieran realistas? (Fíjate en cómo utilizó el sombreado o sonido, el color, la perspectiva y la aplicación de la pintura). ¿Qué leyes crees que desafiaron los cubistas?

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